Veinte objetos sonoros muy a tener en cuenta de lo que llevamos de año

Autre Ne Veut – Anxiety

Boards of Canada – Tomorrow’s Harvest

Deafheaven – Sunbather

Deerhunter – Monomania

Foxygen – We Are the 21st Century

Fuck Buttons – Slow Focus

Grouper – The Man Who Dies In His Boat

The Haxan Cloak – Excavation

Sean Nicholas Savage – Other Life

My Bloody Valentine – m b v

Phosphorescent – Muchacho

Rhye – Woman

These New Puritans – Field of Reeds

Justin Timberlake – The 20/20 Experience

Triángulo de Amor Bizarro – Victoria Mística

Vampire Weekend – Modern Vampires of the City

Kurt Vile – Wakin On A Pretty Daze

Kanye West – Yeezus

Zomby – With Love

VVAA – After Dark vol.2

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Primavera Sound 2013

Tal día como hoy, 23 de enero de 2013, los organizadores del Primavera Sound habían organizado un evento llamado “La Gala”, en el que, alejándose del clásico (e interminable) sistema de anunciar las confirmaciones a cuentagotas, han decidido desvelar su cartel de un plumazo.

Se anunciaba como #bestfestivalever, y al desvelarse el line-up no se puede dejar de afirmar que, sin lugar a dudas, lo es o por lo menos se encuentra muy cerca de estarlo.

Se anuncian al comienzo de cada día a Blur, Phoenix y Nick Cave And The Bad Seeds, pero en este festival no se podría hablar de únicamente un cabeza de cartel por día (casi que habrían tantos cabezas de cartel como tú quieras), así que a estos se añaden a The Postal Service, que vuelven tras 8 años para celebrar la década que ha pasado desde que editaron Give Up, The Jesus And Mary Chain, los geniales My Bloody Valentine, Animal Collective, James Blake, Grizzly Bear, Tame Impala, Wu-Tang Clan, Fionna Apple, Deerhunter y The Knife (que vendrán presentando su último disco), además de muchísimos más.

Este es el listado completo:

Adam Green & Binki Shapiro, Aliment, Animal Collective, Antònia Font, Apparat, Band Of Horses, Barry Hogan DJ, Betunizer, Blur, Bob Mould, Bored Spies, Camera Obscura, Cayucas, Christopher Owens, Crime & The City Solutions, Crystal Castles, Dan Deacon, Daniel Johnston, Daphni, Daughn Gibson, Daughter, Death Grips, Deerhunter, Degreaser, Delorean, Dexys, DIIV, Dinosaur Jr., Disclosure, DJ Coco, Do Make Say Think, Dope Body, El Inquilino Comunista, Ethan Johns, Extraperlo, Fidlar, Fiona Apple, Foxygen, Fred i Son, Fuck Buttons, Fucked Up, Ghost Digital, Glass Candy, Goat, Grizzly Bear, Guadalupe Plata, Guardian Alien, Guards, Hidrogenesse, Hot Chip, Hot Snakes, How To Dress Well, Jackmaster, James Blake, Jessie Ware, The Jesus & Mary Chain, Jim Jarmusch & Jozef van Wissem, John Talabot DJ, Killer Mike, King Tuff, Kurt Vile & The Violators, L’Hereu Escampa, La Bien Querida, La Brigada, Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, Liars, Local Natives, Los Planetas, Mac Demarco, Manel, Matthew E. White, Meat Puppets, Melody’s Echo Chamber, Menomena, Merchandise, Metz, Mount Eerie, Mulatu Astatke, My Bloody Valentine, Neko Case, Neurosis, Nick Cave & The Bad Seeds, Nick Waterhouse, Nils Frahn, Nurse With Wound, OM, Omar Souleyman, Paus, Peace, Phoenix, Pony Bravo, Poolside, Rodriguez, Roll The Dice, Savages, Sean Nicholas Savage, Shellac, Simian Mobile Disco, Solange, Swans, Tame Impala, Tarántula, The Babies, The Bots, The Breeders, The Free Fall Band, The Knife, The Magician, The Postal Service, The Sea And Cake, The Suicide Of Western Culture, The Vaccines, Thee Oh Sees, Tinariwen, Titus Andronicus, Toundra, White Fence, Wild Nothing, Woods, Wu-Tang Clan, Four Tet, Chris Cohenb, Blue Willa, Hal Flavin, Honeybird & The Birdies…

 

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David Bowie vuelve

La semana comenzó con una de las mejores noticias que cualquier aficionado a la música podría desear. El mismo día en el que David Bowie cumplía 66 años (8 de enero), anunciaba un nuevo disco, The Next Day, que saldrá el 11 de marzo de este mismo año.
El disco estará producido por Tony Visconti, su productor habitual en la mejor etapa del Duque Blanco, y además estará dedicado a la ciudad de Berlín.

El anuncio venía acompañado de una nueva canción, con el consiguiente vídeo  “Where Are We Now”.  La balada, muy en la línea de sus últimas composiciones, nos retrotrae a la mejor etapa de Bowie, la de la Trilogía berlinesa (1976-1979), en la que, acompañado de Brian Eno, compuso tres de sus mejores obras: Low, Heroes y Lodger (la portada del nuevo álbum no deja de ser un homenaje a la portada de Heroes, lo que no hace más que reformar esta conexión berlinesa).

A continuación, comenzaron los rumores sobre su vuelta a los escenarios (rumor muy fuerte el que lo situaba en el próximo Primavera Sound).
Tony Visconti, en unas declaraciones recientes a la revista NME, ha descartado la vuelta a los escenarios, indicando que “el cantante es muy persistente con la idea de que no va a volver a tocar en directo”.
Un problema en el corazón hizo que se retirara (más o menos) de la vida pública a mitad de la década pasada. Si bien es toda una pena que no vaya a actuar más, la salida de un nuevo álbum es un gran motivo de satisfacción para cualquier seguidor.

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Mejores Discos Internacionales 2012

Estos son los discos que más me han hecho disfrutar este año. Desde luego no son los únicos buenos álbumes que se han editado este 2012 que ya dejamos atrás.
Discos como Bloom de Beach House, Mature Themes de Ariel Pink, ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend! de Godspeed You! Black Emperor, Themes For An Imaginary Film de Symmetry, Ekstasis de Julia Holter, Shields de Grizzly Bear, Quarter Turns A Living Line de Raime, y muchos más que me estoy dejando, son también discos increíbles  pero por cuestión de espacio no están incluidos en la lista (de todas maneras, ¿que clase de lista “de lo mejor” sería si incluyera en ella todos los discos del año?).
En fin, ahi van los 15 mejores del 2012.

15) Tame Impala – Lonerism

El pasado 2009 editaron Innerspeaker, un álbum que, si bien se encontraba entre lo mejor del año, parece ser que pasó casi de puntillas entre los diferentes medios. Desde entonces el grupo liderado por Kevin Parker no ha dejado de crecer y de curtirse en los directos (conciertazo el que se marcaron en el FIB 2011), y ahora por fin dan el pelotazo que se merecen con Lonerism. En el ADN del disco se rastrean los Beatles del Revolver, los Cream de Disreali Gears y los Byrds de Younger Than Yesterday. Psicodelia y rock se dan la mano de nuevo para ofrecernos una formula ya muy usada (y reusada), pero tan bien ejecutada que suena de maravilla.

Tame Impala – Feels Like Only Go Backwards

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14) Dirty Projectors – Swin Lo Magellan

Con este disco, la banda de Dave Longstreth parece que se aleja un poco de la experimentación  y la densidad de la que hizo gala en sus anteriores álbumes para abrazar el pop “para todos los gustos”. Que esto no haga saltar las alarmas, pues la esencia del grupo se ha mantenido intacta y siguen siendo los más originales de Brooklyn. Arreglos imposibles, increíbles armonías vocales, experimentación domada y algunas guitarras setenteras (“Offspring Are Blank”) son solo algunas de los puntos fuertes de este disco, que para nada baja el listón del anterior Bitte Orca, si no que en ocasiones incluso lo supera.

Dirty Projectors – About To Die

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13) Andy Stott – Luxury Problems

Los dos EP’s que preceden a este LP, Passed Me By y We Stay Together, ya presagiaban un nuevo cambio (junto con la obra de Actress) en el techno internacional. Andy Stott ya daba forma una nueva forma de entender la música de baile en la que predominan las texturas viscosas, sonidos ralentizado y bajos que, más que retumbar, lo que hacen es reptar por el suelo hasta agarrarte. Con Luxury Problems da una vuelta de tuerca a este sonido, llevándola un paso más allá e introduciendo nuevos arreglos que consiguen evitar la sensación de repetición. El principal recurso con el que ha contado ha sido con Alison Skidmore, una antigua cantante de ópera que le dio clases de piano cuando era solo un niño, y que ahora canta para él, dotando sus composiciones de más humanidad y mucha belleza.
Andy se aleja del techno más sucio para ir más allá y alcanzar una música celestial.

Andy Sttot – Lost And Found

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/02%20-%20lost%20and%20found.mp3″

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12) Scott Walker – Bish Bosch

Scott Walker ha vuelto.
¡Y de qué manera!
Tan solo nos ha hecho esperar 7 años (la espera entre Tilt y The Drift fue de 11 años), pero el de Ohio, luego residente en Gran Bretaña, ha vuelto con un disco más áspero aún que sus anteriores referencias.
A lo largo de 70 minutos nos hace pasar por momentos muy cercanos al rock, a la electrónica más ambiental, a la música industrial, a los compositores clásicos y a una serie de constantes silencios que no son más que la calma que precede a la tempestad, a los muros de sonido que se forman en cada composición.
Como os podréis imaginar no es un disco fácil o para ser escuchado de fondo. La escucha de este disco exige tiempo, dedicación y emoción. Pero, desde luego, hacerlo merece la pena.

Scott Walker – Epizootics!

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11) Spiritualized – Sweet Heart, Sweet Light

Después de dos episodios que casi acaban con su vida, el primero antes de la grabación de Song in A&E, en el que sufrió una doble neumonía, y ahora, justo antes de editar este disco, que tuvo que ser tratado con quimioterapia después de que se le detectara una enfermedad degenerativa en el hígado, Jason Pierce regresa con un disco en el que vuelve a redimirse ante Dios y los mortales, en el que expira todos sus pecados y canta al amor. Vuelve a recurrir a una gran cantidad de arreglos, cuerdas, vientos y coros, pero lejos de resultar apabullante, su mezcla de rock, blues lisérgico y góspel lo que hace es elevar nuestras mentes lejos del suelo. Sin lugar a dudas “Hey Jane” es LA CANCIÓN, un tema de casi 9 perfectos minutos que deseas que nunca acabe, y además fue magistralmente acompañada por el que debe ser también el mejor clip del año.
Sweet Heart, Sweet Light es una nueva obra inmensa de un tío que lleva prácticamente desde su etapa en Spacemen 3 (finales de los 80) entregando una obra maestra tras otra.
Si no me creéis repasad su discografía y vedlo por vosotros mismos.

 

10) Laurel Halo – Quarantine

Lo primero que me llamó la atención de este disco fue, sin lugar a dudas, su portada. Esas colegialas asiáticas autoinmolándose son una especie de retrato de lo que musicalmente vamos a encontrarnos en el álbum. Mucha belleza, pero, también mucho dolor y opresión. En este primer larga duración para Hyperdub (casa de Kode9 y Burial, entre muchos otros) Laurel Halo se desprende de los beats que encontrábamos en sus 12” anteriores para abrazar un ambient que va mutando en cada una de las canciones hasta transformarse en lo que podríamos considerar como avant-pop. Puede que en las primeras escuchas pueda parecer algo abstracto, pero conforme se va escuchando, uno se va perdiendo, no sin emoción, en el océano de sonido que es Quarantine.

Laurel Halo – Thaw

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/03-thaw.mp3″

 

9) Django Django – Django Django

Cuatro universitarios deciden formar un grupo en el 2009, pero no es hasta el 2012 cuando deciden sacar el disco, que enamora a la crítica y a los oyentes. En él encontramos rastros de psicodelia, música árabe, africanismo, percusiones tropicales, electrónica chatarrera y voces que nos retrotraen a la mejor época de los Beach Boys (¿de cuantos grupos recientes podría decirse esto mismo?), pero todo se encuentra tan perfectamente hilvanado y ajustado que nada suena fuera de tono, si no todo lo contrario. Se trata de una obra completamente coherente que invita a bailar en cada uno de sus temas.
Bastante parecidos a The Beta Band (lógico, el batería es el hermano del teclista de Beta Band) pero con una personalidad propia muy fuerte que los ha hecho brillar durante todo el 2012.
El mejor disco para disfrutar el verano.

Django Django – Default

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8) Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d. city

La verdad es que yo no soy muy aficionado al rap, pero he estado estos últimos meses del año disfrutando como un niño ante este álbum. Kendrick Lamar, que ha crecido bajo el ala de Dr. Dre, nos presentaba este pasado 2012 un disco que, tomando toda la corriente “gangsta”, nos narra la historia de un joven chico que se adentra en los bajos fondos, los peligros y las tentaciones de una ciudad, y que al final deberá redimirse y lograr sobrepasar todas estas malas experiencias. Desde luego la coartada conceptual no es el único gancho del disco. El joven Kendrick rapea y posee un flow que da gusto oírlo. Además de que la producción es una verdadera maravilla. El soul y el RnB ya fueron renovados gracias a Frank Ocean y The Weeknd. Ya era hora de que alguien hiciera lo mismo con el rap/hip hop.
Un nuevo talento a seguir.

Kendrick Lamar – Swimming Pools (Drank)

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7) Actress – R.I.P

En el 2010, Darren J. Cunningham (el hombre detrás de Actress) dio un golpe sobre la mesa con Splazsh, un disco que lo catapultó a lo mejor del techno internacional. En estos dos años ha aumentado su fama, debido, por supuesto, a su música. El productor ha conseguido crear un reconocible universo musical muy personal. Nadie en los últimos años (a excepción de Burial, claro está) ha conseguido crear un discurso tan propio y a la vez tan influyente (no hay más que ver a su “discípulo” Zomby) como lo ha hecho Actress. R.I.P es un disco ambicioso y en ocasiones algo cubistas, pero se trata sin lugar a dudas del disco de música electrónica más importante del año que dejamos atrás.

Actress – Caves Of Paradise

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/12-actress–caves_of_paradise-cmc.mp3″

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6) Daughn Gibson – All Hell

Anteriormente fue camionero en Pennsylvania, y la repetida escucha de canciones country que ponían en la radio le llevó a querer dedicarse a esto de la música. Así que juntó el country con bases electrónicas que beben del dubstep o del post (hablaríamos de gente como Burial, pero también de James Blake), lo domó todo con su increíble voz, que puede recordar en muchas ocasiones a Scott Walker o al mismísimo Johnny Cash, y se puso a narrar historias de la calle, con una gran carga dramática y mucha sordidez.
Uno de los grandes olvidados del pasado 2012, pero, sin lugar a dudas, uno de los mejores.

Daughn Gibson – Tiffany Lou

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/03%20-%20tiffany%20lou.mp3″

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5) Grimes – Visions

Este es sin duda, uno de los discos que ha salido mejor parado en las clásicas listas de lo mejor del año en la mayoría de medios. Y no es para menos.
“Genesis” y “Oblivion” fácilmente podrían considerarse las cumbres del álbum, las cuales sintetizan todo lo que el Claire Boucher nos ofrece, una unión imposible entre el pop, la electrónica experimental, el synthpop, el funk, el R&B, el ambient, el dubstep y algo de hip hop.
Increible!

Grimes – Oblivion

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/03%20-%20Oblivion.mp3″

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4) Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

Siete años separan este álbum del anterior, Extraordinary Machine. Siete años y unas primeras escuchas en las que podría parecer que Fiona no ha estado haciendo nada, pero que en repetidas escuchas, estos años de distancia se revelan indispensables para poder crear algo así. Fiona nos entrega un álbum crudo, minimalista (únicamente un percusionista, su desgarradora voz y el piano en la mayoría de los cortes) y mucho mejor que los anteriores. Imposible también no atender a sus tortuosas letras, en las que lanza dardos envenenados a su ex novio, habla de la soledad y, en definitiva, nos abre su corazón y su alma.
Se dice que lo bueno se hace esperar, y en esta ocasión, la espera ha valido la pena.

Fiona Apple – Every Single Night

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3) Frank Ocean – channel ORANGE

Nostalgia Ultra, mixtape editada el pasado 2011 ya vaticinaba la grandeza de Frank Ocean, pero este channel ORANGE son palabras mayores. Muchos quisieron ver en la pertenencia del mismo a los Odd Future, o al hecho de haber escrito un par de meses antes una declaración de homosexualidad (bisexualidad, realmente) una (estupenda) campaña de marketing, y puede que lo sea, pero de lo que no hay duda es de que todo esto no habría servido nada si nos hubiera entregado un disco mediocre. Y desde luego no es el caso.
El Prince de los 80’s, Marvin Gaye, Stevie Wonder y Michael Jackson se reconocen como influencias en el debut del joven de Nueva Orleans, que, un año después que The Weeknd y Drake, ha conseguido renovar el RnB de manera magistral.
“Lost”, “Sweet Life”, “Pyramids” y “Thinkin Nout You” son consideradas ya cumbres, no solo del 2012, si no de la música “negra” reciente.

Frank Ocean – Pyramids

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2) Swans – The Seer

Tan solo dos años después de su regreso My Father Will Guide Us A Rope, Michael Gira (la cabeza del “cisne”)  vuelve a sorprender con la que será considerada a partir de ahora la obra maestra del grupo. The Seer, 119 minutos de furia, caos, agresividad y visceralidad , junto a los que también encontramos momentos más relajados, como en “Song for a Warrior”, cantada por Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs), pero que, en definitiva, se trata de una obra arisca y difícil.
Es un disco que te atrapa desde el primer segundo, te consume por dentro y finalmente te escupe. Muchos han querido ver en él un reflejo de los tiempos que corremos, pero no hay más que ver la obra anterior de Gira para comprender que este disco es solo un compendio de todo lo que ha hecho anteriormente, un disco en el que inyecta toda su sabiduría y resume tres décadas de carrera.
Obra Maestra.

Swans – The Apostate

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/2-04%20Apostate.mp3″

Recomiendo encarecidamente escuchar el álbum completo, aquí os he dejado “The Apostate”, que es solo una pequeña muestra de lo que os encontrareis dentro de él (cuidado que son 23 minutos!!).

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1)Chromatics – Kill For Love

Sin duda, el mejor disco del 2012.
Electro-pop humeante, synth oscuro e italo-disco ralentizado, nos transportan a un mundo imaginario de neones y asfalto, a una película imaginaria. La película que no se llegó a estrenar el pasado año, pero que sin lugar a dudas fue la mejor del año.

Me costaría mucho hablar de lo que es y significa el disco de Chromatics en tan poco espacio, así que aquí os pongo la dirección del post completo en el que encontrareis una descripción algo más detallada del mismo.

https://dongsofsevotion.wordpress.com/2012/09/18/chromatics-kill-for-love/

Gracias!

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Mejores Discos Nacionales 2012

Antes de adentrarme en comentar los que, para mí, han sido los mejores discos del año, me gustaría dejar claro que esta lista es completamente subjetiva. Desde luego no he podido escuchar, ni todos los discos nacionales, ni todos los discos internacionales, que han sido editados este año. Sin embargo me he propuesto, como muchas otras publicaciones (por no decir todas), pasar a comentar cuales han sido para mí, de todos los que he podido escuchar (que no han sido pocos), los mejores de este 2012 que está a punto de acabar.
Con esto no pretendo sentar cátedra alguna, únicamente hablar un poco más sobre mis gustos.
En unos días la lista internacional.

 

5) Los Evangelistas – Homenaje a Enrique Morente

A finales de 2010 la muerte del cantaor Enrique Morente sobrecogió, no solo a la comunidad flamenca, si no a cualquier persona que tenía conocimiento de su grandeza como artista. Muchos han sido los homenajes realizados a su persona, pero no ha habido ninguno como este.
J (de los Planetas) y Antonio Arias (de Lagartija Nick, que junto con Morente dieron luz a mediados de los 90’ al magistral OMEGA) recibieron el encargo de homenajearlo en La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba. Viendo el éxito que tuvo este nuevo acercamiento del rock al flamenco (similar a los últimos discos de Los Planetas o al anteriormente citado OMEGA) decidieron continuar con trabajando sobre ello junto con Florent (Planetas) y Eric (miembro de ambas bandas).
11 temas del cantaor, además de una nueva composición hecha por sus discípulos, son interpretados (y reinterpretados) por esta banda de lujo, a la que se unieron Soleá Morente, la propia hija de Enrique, y Carmen Linares.
Un emocionante disco de rock y flamenco solemne que, si bien no se encuentra a la altura del disco madre, OMEGA, desde luego es uno de los mejores discos nacionales publicados, no solo en este, si no en los últimos años.

 Los Evangelistas – Yo Poeta Decadente

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/LosEvangelistas-01-07-YoPoetaDecadente.mp3″

 

4) Hidrogenesse – Un Dígito Binario Duduso

El 23 de junio de 2012 se cumplió el 100 aniversario del nacimiento de Alan Turing, un importante matemático, considerado el padre de la informática moderna, que trabajo para las fuerzas aliadas, durante la 2º GM, descifrando los códigos secretos nazis que mandaban mediante la maquina ENIGMA. Contribuyó al desarrollo del estudio de la Inteligencia Artificial, creando el test de Turing (que ha acabado derivando en lo que hoy conocemos como los CAPTCHA). Su carrera finalizó cuando fue procesado por ser homosexual y sometido a castración química. Dos años después se suicidó al comer una manzana envenenada con cianuro (era un enamorado de la historia de Blancanieves).
Hidrogenesse han querido contribuir al homenaje con un disco conceptual de pop electrónico con herencia de Kraftwerk, el cual se podría colocar como la mejor de sus obras. Un bello disco que se encuentra a la misma altura que la historia que nos cuenta.

Hidrogenesse –Historia de la vida contada por las máquinas

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3) John Talabot – Fin

Pocas veces un artista español ha logrado traspasar las fronteras geográficas para triunfar en el extranjero (los últimos casos fueron los de Delorean y El Guincho), pero cuando alguno lo hace, es una indicación de que algo bueno debe haber ahí.
John Talabot ha conseguido ser reconocido en el mundo entero gracias a Fin, un disco, que vino precedido de una serie de Ep’s, pero en el que se condensa lo mejor del DJ y productor y, por lo tanto, lo mejor de la escena house nacional.
House, deep, pop, percusiones tribales y algo de psicodelia se dan la mano para ofrecernos el mejor disco de electrónica del año.
Ojala nos regalara un disco así cada año!

John Talabot – Destiny (Feat. Pional)

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2) Los Punsetes – Una Montaña Es Una Montaña

Nuevo puñetazo en toda la mandíbula de Los Punsetes. El Guincho mejora el sonido post-punk de la banda con una producción mucho más limpia que las anteriores, pero sin alterar la potencia de su música, ni la acidez, el humor negro y la mala leche de sus letras.

“Si me llenaras la casa de mierda de perro,
si cogieras los libros y los discos que tengo,
y los llevaras al monte y les prendieras fuego,
y lo grabaras en vídeo para enseñármelo luego,
no sería peor que lo que acabas de hacer.”

Creo que no hace falta decir nada más.

1) Pegasvs – Pegasvs

La pareja formada por Sergio Pérez y Luciana Della Villa han creado, para el que escribe esto, el mejor disco nacional del año. Utilizando diversos instrumentos analógicos (nada de música digitalizada), han producido un álbum en el que se rastrea el mejor Krautrock de los primeros 70 (Neu!), con la música pop más etérea y ensoñadora y el tecno-pop futurista.
Los temas son casi instrumentales (la bonita voz de Luciana aparece, pero poco) y se encuentran asentados sobre bases motorik y capas de sintetizadores analógicos.

En cuanto a las canciones, casi todas podrían ser verdaderos hits. “La melodía del afilador”,  “El final de la noche”, “Atlántico”…
¡¡Cualquiera es buenísima!!

En definitiva, lo mejor del año, retropop analógico y maquinal para escuchar sin parar y no cansarse nunca. Medalla de oro.
Y esto es solo su debut!

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Os Mutantes – Os Mutantes (1968)

Siguiendo el hilo del anterior post, en el que hablaba de la Tropicália, hoy pasaré a hablaros del que fue, desde mi punto de vista, el mejor disco (además del disco-manifiesto Tropicália: Ou Panis Et Circensis) de todo el movimiento.

Os Mutantes (“Los Mutantes”) es una banda formada en el 1966 por Rita Lee y los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias. En su álbum debut, que recibe el mismo nombre que la banda, fusionaron los sonidos brasileños (la samba, la bossa) con el rock psicodélico que imperaba en la época en los países anglosajones (y, por lo tanto, en el resto del mundo). Con él, escribieron el libro de estilo con el que iban a componer e interpretar el resto de sus álbumes.

Desde luego, la libertad musical con la que fue hecho el álbum es inmensa. Hicieron lo que quisieron y como quisieron. Ritmos tropicales, bossa nova lisérgica, percusiones cariocas y la samba más bailable son fundidas con las guitarras eléctricas, riffs de guitarra infecciosos y rock n’ roll, creando un magistral disco que, con el paso de los años ha sido valorado realmente como merece, ensalzado por gente como Kurt Cobain o Beck.

La autoría no es algo que importe mucho en este álbum. Únicamente 3 de las 11 canciones que confeccionan el álbum son composiciones propias (“O Relógio”, “Senhor F” y “Ave Gengis Khan”). El resto son obras de otros autores, como “Tempo no Tempo”, un tema de The Mama’s & The Papa’s, “Le Premier Bonheur du Jour”, grabada originalmente por Françoise Hardy, u otras compuestas originalmente por artistas como Veloso y Gilberto Gil.
Desde luego, la joya de la corona es la versión que realizan de la archiconocida (“gracias” a un spot de McDonald’s) “A Minha Menina”, compuesta originalmente por Jorge Ben, en la que, como en el resto de temas del álbum, dejan su impronta dándole su toque personal.

 Os Mutantes – “A Minha Menina”

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/02.-%20Os%20Mutantes%20-%20A%20Minha%20Menina.mp3″

Increíblemente, su mezcla del rock, influido por los Beatles (Os Mutantes son también conocidos como “Los Beatles cariocas”) y los primeros Pink Floyd, con la música popular brasileña (MPB), no acabó de cuajar, ni dentro de su propio país, en el que no alcanzaron el estatus que posee, por ejemplo Caetano Veloso, ni fuera de él. Es más, en su propio país fueron seguidos y espiados por las autoridades policiales, pues los consideraban, a ellos y a su música, unos alteradores del orden público.

En definitiva, nos encontramos ante uno de los mejores álbumes de los años 60, que definen perfectamente el sonido de la época y cuya influencia que se puede rastrear en la mejor música hecha en los años posteriores y que llega hasta el día de hoy. No dejen de escucharlos.

Os Mutantes – “Baby”

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/05.-%20Os%20Mutantes%20-%20Baby.mp3″
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Tropicália, o la revolución brasileña.

La década de los 60 en Brasil estuvo dominada por una serie de gobiernos dictatoriales en los que los grupos de la izquierda y de la oposición eran duramente reprimidos por las fuerzas militares. Únicamente hubo un breve periodo de “luz” entre esos años negros, el gobierno del presidente  João Goulart, que intentó llevar a cabo una serie de políticas de reformas sociales y económicas que desembocaran en la desaparición de las desigualdades en el país. Rápidamente este gobierno fue derrocado y se instauró una dura dictadura militar, pero el espíritu de cambio y renovación se mantuvo entre las generaciones más jóvenes.

El año en el que la Tropicália (no Tropicalismo, los brasileños buscaban alejarse de los –ismos que en el pasado encasillaban los movimientos culturales y artísticos) comenzó a tomar forma  fue el 1967. El artista vanguardista Hélio Octicica, creó una instalación llamada Tropicália, inspirado en las favelas y, haciendo que sus habitantes participasen disfrazados con capas pintadas en unas representaciones urbanas en las que mezclaba música, cine, teatro, artes plásticas y crítica política a la dictadura que azotaba el país. Caetano Veloso tomó el nombre de esta instalación (del que creó una canción con el mismo nombre) , que dio nombre al movimiento de renovación cultural que iba a transformar las artes del país, con mayor proyección en el ámbito musical.

El movimiento está caracterizado por una combinación de lo popular, de la cultura tradicional brasileña, con la música más vanguardista que provenía del extranjero. Se establecía de esta manera una relación entre el arte y la música, asimilando los antecedentes musicales de la MPB (música popular brasileña) para construir un nuevo producto cultural que fuera accesible para todos los públicos y, a la vez servía como una resistencia que reaccionaba ante la situación del país.

Os Mutantes – Ou Panis Et Circensis

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/caetano%20veloso-tropic%C3%A1lia-03-panis%20et%20circenses.mp3″

Caetano Veloso y Gilberto Gil (las principales fuerzas creativas del movimiento) fueron los que inauguraron la Tropicália musical, pero junto a Gal Costa, Nara Leão, la banda Os Mutantes, el vanguardista Tom Zé, el arreglista Rogério Duprat, y los letristas Torquato Neto y Capinam, crearon el álbum-manifiesto Tropicália: ou Panis et Circensis (1968). Esta expresión significa literalmente “pan y circo”, con la que se describía  la práctica del gobierno que, para silenciar a la población, mantenerla tranquila y así poder ocultar hechos controvertidos, los proveía de alimento y entretenimiento de baja calidad. El mismo nombre del álbum es una crítica contra el sistema político.

Tropicália: ou Panis et Circensis es un álbum de colaboración entre los artistas antes nombrados. Las canciones pueden ser interpretadas por alguno de estos en solitario, como la que da título al disco, Ou Panis Et Circensis, interpretada por Os Mutantes, o por varios de ellos, juntos o revueltos, como el Hino Ao Senhor Do Bonfim Da Bahia, interpretada por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes y Gal Costa.

Musicalmente, el álbum mezcla la bossa-nova, la samba, el fado (la música tradicional portuguesa) y los ritmos cariocas, con la psicodelia que imperaba en el extranjero (el año anterior, los Beatles habían editado el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band), el rock, y tiempos y estructuras de las canciones poco convencionales.

Caetano Veloso, Gal Costa – Baby

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/caetano%20veloso-tropic%C3%A1lia-07-baby.mp3″

No todas las canciones fueron escritas para el álbum especialmente, si no que muchas de ellas fueron versiones de canciones escritas en el período anterior. Por ejemplo, Baby una de las canciones más famosas de Caetano Veloso era cantada por Gal Costa, o la fantástica Parque Indrustrial, escrita por Tom Zé, era interpretada por Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso y Os Mutantes. La autoría no implicaba la interpretación de la misma.

Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso, Os Mutantes – Parque Industrial

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/caetano%20veloso-tropic%C3%A1lia-05-parque%20industrial.mp3″

La portada del álbum (que se convirtió en la imagen de presentación del movimiento) era una crítica a la típica fotografía familiar tradicional, en la que posaron todos los artistas que intervinieron en el álbum.

A pesar de su importancia, el movimiento tuvo una rápida caducidad. En 1969, coincidiendo con la etapa más violenta de la dictadura brasileña,  Caetano Veloso y Gilberto Gil fueron arrestados y encarcelador por el gobierno militar debido al contenido político de su obra. Dos meses después, y ya en libertad, tuvieron que exiliarse en Londres, y no regresaron a Brasil hasta el 1972. Otros artistas del movimiento fueron algo menos “afortunados” pues sufrieron torturas o fueron obligados a “tratarse psiquiátricamente” para borrar de pensamiento las ideas revolucionarias. Torquato Neto acabó suicidándose debido a la dureza del tratamiento. Esto supuso el punto final al sueño tropicalista.

Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Caetano Veloso – Bat Macumba

http://www.fileden.com/files/2012/11/4/3363549/caetano%20veloso-tropic%C3%A1lia-11-bat%20macumba.mp3″

El movimiento ha tenido gran influencia en músicos posteriores, como en Beck, David Byrne (de los Talking Heads), of Montreal, Devendra Banhart o El Guincho.

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